Já dizia Tim Maia: “metade de minhas músicas é esquenta-sovaco e metade mela-cueca”. Quem é que não curte uma boa fossa? Deixamos de lado as músicas dançantes e escolhemos só o que há de mais lento e dramático na soul music nacional. Música de fossa, para dançar abraçadinho, ou para ficar ouvindo enquanto toma um goró. Não importa. Tem que ser balada e tem que ter alma. Em duas partes, hoje publicaremos a segunda. Ah, e logo abaixo, um player com as faixas contidas na post para serem ouvidas. Para ver a primeira, clique aqui.

Toni Tornado – Uma idéia

“Quando eu nasci / vim sem pedir / antes eu fui uma idéia / só uma idéia de minha mãe um pai / de construir alguém que só soubesse amar”. Dá até um nó na garganta falar de uma música com uma introdução desta. Uma idéia faz parte do disco mais conhecido de Tornado, aquele de 72 cuja capa de tons avermelhados e o mestre portando seu icônico afro. A música é daquelas que poderiam ter virado hino de uma geração, com piano e voz num crescendo apoteótico na junção de bateria e metais – emotion at it’s finest.

Eduardo Araújo – Você

Em 69 o mundo estava passando por grandes e maravilhosas transformações. No Brasil também, com o tardio sepultamento da Jovem Guarda e a maioria dos seus artistas tendo debandado para outros caminhos. Nesse ano Eduardo Araújo lançou, sob a tutela do Mr Maia, o primeiro disco de soul do país – A onda é o boogaloo. Buscava referências da Stax e da Motown, as duas grandes do gênero, prá concepção do som. A mistura dessas duas escolas trouxe uma produção inédita para cá e, além da faixa título, a Você composta pelo Tim, ganhou ares sofridos com ajuda do timbre pesado do vocalista. Os arranjos ainda tinham um teco de Jovem Guarda, mas apesar disso deram o pontapé inicial para o soul brasileiro.

Arnaud Rodrigues – Conscachá, Firmará (Magnífica)

A mistura sonora arquitetada pelo saudoso Arnaud Rodrigues em seus discos é única como sua trajetória – que já foi até redator no programa do Chico Anysio. A coisa fica ainda mais evidente no long play Murituri, de 74. Na balada Conscachá, Firmará (Magnífico), a arte das quatro linhas vem numa melodia que leva o soul a tira colo num bem arranjado samba jazz. E a coisa toda orquestrada pelo MESTRE Verocai, um dos homens mais classudos a pisar no mundo.

Miguel de Deus – Fabrica de Papéis

O black soul brother Miguel de Deus, que havia tocado na lendária banda tropicalista Os Brazões, rumou para black music e produziu um disco repleto de pedradas. Mas a lenta Fábrica de papéis é suave, tem um piano Rhodes presente por toda a música e belos backing vocals femininos. Talvez seja a balada black mais difícil de se arranjar. O vinil lançado em 1977 é encontrado pela bagatela de U$300 nas lojas especializadas.

Fábio – A cidade sem você

Um dos pioneiros do soul no Brasil, o cantor Fábio, ironicamente, é paraguaio. Imigrou cedo pra cá e se tornou amigo do Tim, com quem, junto com Hyldon e Cassiano, fez uma das maiores parcerias da black music nacional. O profeta do soul foi alavancado pelo mil-utilidades Carlos Imperial no início, mas se enveredou por umas trilhas escusas, com pegadas hippie e disco music depois do seu primeiro disco, seu maior sucesso, que mesclava lisergia e arranjos do maestro Pachequinho na virada da década de 60, estação favorável a esse tipo de som. Apesar das boas baladas, Cidade sem você era a vitrine do talento, numa track de saudade e solidão que abusava dos metais e de captação de som ambiente, coisa incomum pra época.

Marcos Valle – Black is beautiful

Marcos Valle, reconhecido pelo seu suingue, continuou a tornar seu som cada vez mais black com o lançamento de Garra, em 1971. Largou de vez a bossa da década anterior e injetou melanina importada da América para este disco. Com faixas cada vez mais influenciadas pelo soul, junto com seu irmão Paulo Sérgio Valle, deu um tapa na cara dos racistas homenageando os negros da epoca. Singela e bonita, a canção repete em vários momentos “black is beautiful / black is beautiful / black’s beauty is so peaceful / i wanna a black, so beautiful”.

Tim Maia & Elis Regina – These are the songs

Para finalizar, outra raridade. Segundo lançamento em disco de Tim, um compacto simples de 69 pela Fermata, These are the songs trazia uma participação muito especial, a de Elis Regina. Descoberto por Elis após compor Não vou ficar para Roberto Carlos, a cantora gaúcha o convidou para o dueto que acabou virando o lado A do 7″ que também continha What you want to bet. O resultado é um canto-resposta bem bolado, onde ambos esbanjam brasilidade. Ideal para embalar aquele namorico de portão.

Já dizia Tim Maia: “metade de minhas músicas é esquenta-sovaco e metade mela-cueca”. Quem é que não curte uma boa fossa? Deixamos de lado as músicas dançantes e escolhemos só o que há de mais lento e dramático na soul music nacional. Música de fossa, para dançar abraçadinho, ou para ficar ouvindo enquanto toma um goró. Não importa. Tem que ser balada e tem que ter alma. Em duas partes, hoje publicaremos a primeira. Ah, e logo abaixo, um player com as faixas contidas na post para serem ouvidas.

Tony Bizarro – Nesse Inverno

Falar de black no país é falar, mesmo sem querer, da fervilhante cena carioca dos anos 70. Contudo, poucos são os que lembram os bailes paulistas e sua importância na decorrência do rap. Tony Bizarro, um autêntico representante de São Paulo, mostrou com Nesse Inverno, o soul com sotaque paulistano. A música, presente no disco homônimo lançado em 1977, embalou os bailes da Chic Show, a maior equipe de som de São Paulo. Com Ivan Mamão Conti, e a dupla Robson Jorge e Lincoln Olivetti na banda de apoio, utiliza todo o grave e rouco vocal pra cantar desejos românticos. Somando isso aos arranjos de cordas e teclado, era a trilha sonora para dançar colado com a menina. Uma curiosidade sobre o processo de produção do disco, é que foi feita na calada da noite, sem que ninguém da direção da gravadora soubesse. O soulman foi demitido do cast, mas o diretor da Columbia, espantado pela qualidade da produção, acabou lançando o LP.

Renata Lu – Folhas de Outono

São poucas as mulheres que se arriscaram a cantar soul no Brasil. Um bom exemplo disto é Renata Lu. Pouco conhecida, a cantora se lançou nesse ritmo lançando Folhas de Outono em 71. Os arranjos de violino viraram base ideal para a vocalista cantar uma das letras mais bacanas do gênero. Composta por Hélio Matheus e Márcio Alexandre, possui trechos como: “sou como um pássaro triste / que não quer voar / uma folha de outono perdida no ar / você foi o vento, mudou meu lugar / e agora já não sei dizer se eu te amo” que amolecem qualquer coração de pedra.

Cassiano – Castiçal

O soul no Brasil chegou quase no final da década de 60 e Cassiano um dos grandes nomes do ritmo por aqui. Desde a sua banda, Os Diagonais, o cantor foi um dos responsáveis pela sua divulgação e evolução ao longo dos anos. Seu disco de estréia na carreira solo, Apresentamos nosso Cassiano, de 73, é repleto de baladas, mas a Castiçal é seu hit. Densa e com produção bastante influenciada pelo orquestrado soul da Filadélfia de Billy Paul, a canção é dramática: lamentos de uma vida solitária e o arrependimento por ter feito mal ao seu amor. a história se desenvolve até o momento da redenção, onde a faixa acelera junto com os violinos.

Arthur Verocai – Caboclo

Verocai foi resgatado depois de muitos anos de esquecimento. Também, seu disco lançado em 1972, não merecia estar nos porões da música brasileira. O maestro carioca, na época da produção, influenciado pelo funk e por Milton Nascimento, construiu uma sonoridade única. Este híbrido, para alguns especialistas estrangeiros foi chamado de brazilian soul. Caboclo, uma das faixas do seu primeiro LP, evoca o improviso e o sabor de interior dos discos de Milton e agrega à orquestração dos grandes maestros da música negra americana. Os vocais calmos de Verocai juntamente com a presença de um coro corroboram para o andamento soulful e doce da música.

Cláudia – Saber de amor

Cláudia é uma das poucas cantoras brasileiras que conseguiu misturar influências de soul ao samba. Carioca nascida na bossa nova, dona de uma voz potente e versátil, chegou a fazer tour até no Japão. O icônico álbum Você, Cláudia, Você lançado em 1971, mostra uma Cláudia ainda melhor do que aquela que havia vencido o Festival Internacional da Canção dois anos antes e dividiu a preferência do público com Elis. Num dos pontos altos do disco, a cadenciada Saber de amor mistura soul com toques de samba-canção nos arranjos.

Gerson King Combo – Foi um sonho só

Gerson Cortês, aka Gerson King Combo, fez parte da turma responsável por popularizar o soul e o funk e até hoje é considerado o rei dos bailes blacks cariocas. Excêntrico, merece esse título aristocrata – os grandes clássicos da época são assinados por ele. Foi em um som low tempo que conseguiu juntar a malemolência brasileira ao veludo vocal típico americano. Durante Foi um sonho só, Combo praticamente dita a letra em cima de uma batida imponente de baixo e coro feminino. A música ainda faria parte, em 77, da trilha sonora da novela Um sol maior, da TV Tupi.

Carlos Dafé – Tudo era lindo

Carlos Dafé faz jus àquela máxima de hardest working man in show business. Multi-instrumentista, trabalhou com uma extensa lista de músicos, com destaque para a banda Abolição e o pessoal do movimento black rio, onde foi um dos principais nomes. Ainda jovem e a serviço da marinha, conheceu todo o Caribe, onde pôde buscar referências musicais para o que produziria depois. E foi em 1977 com o disco Pra que vou recordar que Dafé faria sucesso. Tudo era lindo, presente no LP, tem acompanhamento da Banda Black Rio e uma profunda letra composta pelo soulman em conjunto com Jomari. Menção também para os corais gospel e a presença do órgão e do Rhodes encaixando perfeitamente na melodia.

Roberto Carlos – Uma palavra amiga

Roberto Carlos teve uma fase black inspiradíssima nos anos 70, com um arroubo de boas produções. Foi nesse período que o rei finalmente soltou a voz e evoluiu como cantor, deixando os vícios da Jovem Guarda para trás e mostrando também, além do seu lado romântico, o da fé. O disco de 1970 foi o primeiro a contar com letras com referências a religião. Composta pelo irmão de Gerson King Combo e um dos grandes parceiros de Roberto, Getúlio Cortês, Uma palavra amiga já se diferencia pela combinação entre o baixo e o trombone. Aliás, uma das pouquíssimas vezes que estes dois instrumentos fizeram dueto no soul nacional, algo mais comum nas produções da Motown na época.

Para a parte final desta matéria, clique aqui.